მე -18 საუკუნე იტალიაში იყო გადამწყვეტი დრო ბალეტის თეორიის განვითარებისა და ევოლუციისთვის. შედეგად, წარმოიშვა მრავალი დებატები და დაპირისპირება, რამაც შექმნა ამ ხელოვნების ფორმის მომავალი. მოდით ჩავუღრმავდეთ რამდენიმე ძირითად საკითხს, რამაც გამოიწვია დისკუსიები და უთანხმოება ბალეტის თეორიაში ამ პერიოდში.
თხრობისა და ემოციის როლი
მე-18 საუკუნის იტალიური ბალეტის თეორიის ერთ-ერთი მთავარი დებატები ბალეტის სპექტაკლებში ნარატივის და ემოციების როლის გარშემო ტრიალებდა. ზოგიერთი თეორეტიკოსი ამტკიცებდა, რომ ბალეტი უპირველეს ყოვლისა უნდა ემსახურებოდეს დრამატული ნარატივების გადმოსაცემად და მძლავრი ემოციების აღძვრას, ოპერის მსგავსი. ეს პერსპექტივა ხაზს უსვამდა მოთხრობის მნიშვნელობას და ადამიანის გრძნობების ასახვას მოძრაობისა და გამოხატვის გზით. თუმცა, სხვები აპროტესტებდნენ ამ თვალსაზრისს, ემხრობოდნენ ტექნიკურ ვირტუოზულობაზე ფოკუსირებას და ფიზიკური უნარების გამოვლენას, როგორც ბალეტის მთავარ მიზნებს.
კლასიკური წინააღმდეგ ბაროკოს სტილი
კიდევ ერთი სადავო საკითხი ბალეტის თეორიაში ამ დროის განმავლობაში იყო დებატები ცეკვის კლასიკურ და ბაროკოს სტილებს შორის. ეს დებატები მოიცავდა სხვადასხვა ასპექტს, მათ შორის რთულ ფეხზე მუშაობის გამოყენებას, სხეულის პოზიციონირებას და ცეკვის ფორმის საერთო ესთეტიკურ პრინციპებს. კლასიკური სტილის მომხრეები მხარს უჭერდნენ მის დახვეწას, სიმეტრიას და ფორმალიზებული ტექნიკის დაცვას, ხოლო ბაროკოს სტილის მომხრეები აღნიშნავდნენ მის ექსპრესიულობას, მორთულ ჟესტებს და სივრცის დინამიურ გამოყენებას.
ბალეტის ადგილი იტალიურ საზოგადოებაში
ბალეტის ადგილი იტალიურ საზოგადოებაში და მისმა როლმა, როგორც გართობისა და მხატვრული გამოხატვის ფორმა, ასევე გამოიწვია მნიშვნელოვანი დებატები. ზოგიერთი თეორეტიკოსი ამტკიცებდა ბალეტის ამაღლებას მაღალი ხელოვნების სტატუსში, აყენებდა მას სხვა პატივცემულ საშემსრულებლო ხელოვნებასთან, როგორიცაა ოპერა და თეატრი. პირიქით, სხვები ბალეტს განიხილავდნენ, როგორც არასერიოზულ და ზედაპირულ გართობას, რომელიც არ ღირს სერიოზული ინტელექტუალური განხილვისა და კულტურული აღიარებისთვის. ამ დებატმა ღრმა გავლენა მოახდინა იტალიაში ბალეტის დაფინანსებაზე, მფარველობასა და ინსტიტუციურ მხარდაჭერაზე.
სქესი და წარმომადგენლობა
მე-18 საუკუნის იტალიური ბალეტის თეორია ასევე ებრძოდა გენდერისა და წარმომადგენლობის საკითხებს. დებატებმა მოცეკვავეების როლის, მათი შესაძლებლობებისა და შეზღუდვების შესახებ და ბალეტის სპექტაკლებში გენდერული როლების ასახვის შესახებ მნიშვნელოვანი დაპირისპირება გამოიწვია. დისკუსიები ორიენტირებული იყო მამაკაცისა და ქალის მოცეკვავეების სოციალურ მოლოდინებზე, სპექტაკლში გენდერული გამოხატვის საზღვრებზე და ბალეტის პოტენციურ გავლენას მამაკაცურობისა და ქალურობის აღქმის ჩამოყალიბებაზე.
რელიგიური და მორალური შედეგები
და ბოლოს, დებატები ბალეტის სპექტაკლების რელიგიურ და მორალურ შედეგებთან დაკავშირებით გაჩნდა მე-18 საუკუნის იტალიური ბალეტის თეორიაში. გაჩნდა შეშფოთება ბალეტში ასახული გარკვეული მოძრაობებისა და თემების მიზანშეწონილობის შესახებ, განსაკუთრებით რელიგიურ სიმბოლიზმთან, მორალურ ღირსებებთან და საზოგადოებრივი ღირებულებების გაფუჭების პოტენციალთან დაკავშირებით. ეს დებატები გადაიკვეთა უფრო ფართო დისკუსიებთან მხატვრული გამოხატვის გავლენის შესახებ მორალსა და ეთიკაზე, რამაც გამოიწვია განსხვავებული პერსპექტივები მხატვრული თავისუფლებისა და პასუხისმგებლობის საზღვრებზე.