მე-16 საუკუნის დასაწყისში საბალეტო სპექტაკლები სამეფო კორტებისთვის და საჯარო აუდიტორიისთვის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა, რაც ასახავდა იმდროინდელ სოციალურ და კულტურულ დინამიკას.
სამეფო კარებზე ბალეტი გამოირჩეოდა ელეგანტურობისა და დახვეწის მდიდრული გამოვლინებით, ხშირად არისტოკრატიისთვის გართობისა და პოლიტიკური გამოხატვის საშუალებად. ქორეოგრაფია და მუსიკა რთულად იყო შექმნილი დახვეწილობისა და მადლის გამოსავლენად, კურატულ მანერებსა და დეკორაციაზე აქცენტით.
პირიქით, საბალეტო სპექტაკლები საჯარო აუდიტორიისთვის უფრო ხელმისაწვდომი იყო და ხშირად იმართებოდა ღია ცის ქვეშ ან საჯარო მოედნებზე. ეს სპექტაკლები ეხებოდა უფრო ფართო დემოგრაფიულ ფენას და იყო გაჟღენთილი სადღესასწაულო და კომუნალური ზეიმის გრძნობით. ქორეოგრაფია იყო დინამიური და ცოცხალი, აერთიანებდა ხალხურ ელემენტებს და პოპულარულ მუსიკას საზოგადოების ჩასართავად.
კიდევ ერთი ძირითადი განსხვავება მდგომარეობს იმ სოციალურ მნიშვნელობაში, რომელიც დაკავშირებულია თითოეული ტიპის შესრულებასთან. სამეფო კარის ბალეტებს ხშირად იღებდნენ მნიშვნელოვანი მოვლენების აღსანიშნავად ან სტუმრად მყოფი წარჩინებულების პატივსაცემად, რაც სასამართლოს ძალაუფლებისა და პრესტიჟის ასახვას ემსახურებოდა. ამის საპირისპიროდ, სახალხო ბალეტები მიზნად ისახავდა მოსახლეობაში ერთიანობისა და კოლექტიური იდენტობის გაღვივებას, ხშირად ეროვნული ფოლკლორისა და საზოგადოების სოლიდარობის თემებზე.
გარდა ამისა, სამეფო კარის ბალეტების კოსტიუმები და ინსცენირება ექსტრავაგანტული და დახვეწილი იყო, რაც მმართველი ელიტის სიმდიდრესა და სიდიადეს ნიშნავდა. ამის საპირისპიროდ, სახალხო ბალეტებმა მოიცვა უფრო მარტივი და პრაქტიკული ჩაცმულობა, რაც საშუალებას აძლევდა გადაადგილების უფრო მეტ თავისუფლებას და ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომობას.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მიუხედავად ამ განსხვავებებისა, სამეფო კარზე და სახალხო ბალეტის წარმოდგენებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ბალეტის, როგორც ხელოვნების ფორმის ადრეული განვითარების ჩამოყალიბებაში. თითოეული გარემო ქორეოგრაფებსა და მოცეკვავეებს უნიკალურ შესაძლებლობებს აძლევდა, გამოეჩინათ თავიანთი ნიჭი და შემოქმედება, რაც წვლილი შეიტანა ბალეტის ისტორიისა და თეორიის მდიდარ გობელენში.