ცეკვა და პოსტმოდერნიზმი წარმოადგენს მომხიბვლელ კონვერგენციას საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში. ეს თემატური კლასტერი შეისწავლის ცეკვისა და პოსტმოდერნიზმს შორის ურთიერთობას ცეკვის კვლევების კონტექსტში, მოჰფენს ნათელს, თუ როგორ ჩამოაყალიბეს და განაახლეს პოსტმოდერნისტულმა პრინციპებმა ცეკვის ხელოვნება.
Ისტორიული კონტექსტი
ჩვენი კვლევის დასაწყებად, აუცილებელია გავიგოთ ისტორიული კონტექსტი, რომელშიც გაჩნდა პოსტმოდერნიზმი და მისი გავლენა ცეკვის სფეროში. პოსტმოდერნიზმი, როგორც კულტურული მოძრაობა, გაჩნდა მე-20 საუკუნის შუა წლებში, როგორც პასუხი მოდერნისტულ იდეალებზე, რომლებიც დომინირებდნენ ხელოვნებასა და ფილოსოფიაში. იგი დაუპირისპირდა ტრადიციულ ცნებებს ფორმის, სტრუქტურისა და მხატვრული გამოხატვის შესახებ, მხარს უჭერდა შემოქმედებითობის უფრო ინკლუზიურ და მრავალფეროვან მიდგომას.
პოსტმოდერნული ცეკვის მოძრაობა
პოსტმოდერნული საცეკვაო მოძრაობა, რომელმაც იმპულსი მოიპოვა 1960-იან და 1970-იან წლებში, ცდილობდა თავი დაეღწია კლასიკური ბალეტისა და თანამედროვე ცეკვის შეზღუდვებისგან. ქორეოგრაფების პიონერები, როგორებიც არიან მერს კანინგემი, ტრიშა ბრაუნი და ივონ რაინერი, პოსტმოდერნულ ცეკვას პრიორიტეტად ანიჭებდა ექსპერიმენტებს, სპონტანურობას და ყოველდღიური მოძრაობების ქორეოგრაფიაში ჩართვას.
ეს გადახვევა ფორმალიზმიდან და ფეხით მოსიარულეთა მოძრაობისა და იმპროვიზაციის მოზიდვამ აღნიშნა მნიშვნელოვანი გადახვევა ტრადიციული ცეკვის ნორმებისგან, რაც ასახავს პოსტმოდერნიზმის ეთოს.
ნორმების დეკონსტრუქცია
პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპი არის დადგენილი ნორმებისა და კონვენციების დეკონსტრუქცია. ცეკვის კონტექსტში, ეს ნიშნავდა გამოწვევას წინასწარ გააზრებული წარმოდგენების შესახებ, თუ რა იყო „კარგი“ ან „სწორი“ ცეკვა. ქორეოგრაფებმა და მოცეკვავეებმა დაიწყეს კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდნენ იერარქიულ სტრუქტურებს საცეკვაო სამყაროში, რითაც დაანგრიეს ტრადიციული ძალაუფლების დინამიკა ქორეოგრაფებს, მოცეკვავეებსა და აუდიტორიას შორის.
უფრო მეტიც, პოსტმოდერნული ცეკვა ხაზს უსვამდა მოძრაობის დემოკრატიზაციას, ბუნდოვდა ხაზებს პროფესიონალ და არაპროფესიონალ მოცეკვავეებს შორის და აფასებდა მრავალფეროვან სხეულებსა და ფიზიკურ შესაძლებლობებს.
ინტერდისციპლინარული გავლენები
პოსტმოდერნიზმმა ასევე მნიშვნელოვანი აქცენტი მოახდინა ცეკვაში ინტერდისციპლინურ გავლენას. ქორეოგრაფებმა დაიწყეს თანამშრომლობა სხვა დისციპლინების არტისტებთან, როგორიცაა ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკა და თეატრი, რამაც გამოიწვია წარმოდგენის ჰიბრიდული ფორმების გაჩენა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ კატეგორიზაციას.
ამ ინტერდისციპლინურმა მიდგომამ არა მხოლოდ გააფართოვა შემოქმედებითი შესაძლებლობები ცეკვაში, არამედ ასახა პოსტმოდერნისტული აზროვნების ურთიერთდაკავშირებული ბუნება, რომელიც ცდილობდა დაეშალა საზღვრები მხატვრულ დისციპლინებს შორის და აერთიანებდა გამოხატვის სხვადასხვა ხერხებს.
ცვლა იდეალებში
პოსტმოდერნიზმის გავლენამ ცეკვაზე ასევე გამოიწვია ფუნდამენტური ცვლილება ხელოვნების ფორმის იდეალებსა და მიზნებში. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ცეკვა ხშირად მიზნად ისახავდა უნივერსალური ჭეშმარიტებებისა და გრანდიოზული ნარატივებისკენ, პოსტმოდერნული ცეკვა მოიცავდა ფრაგმენტულს, ყოველდღიურობას და კონტიგენტს.
ფოკუსის ამ ცვლილებამ წაახალისა მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები, შეესწავლათ იდენტობის, პოლიტიკისა და სხეულის თემები ისე, რომ მანამდე მარგინალიზებული იყო საცეკვაო სამყაროში, გახსნა ახალი გზები მხატვრული კვლევისა და სოციალური კომენტარებისთვის.
თანამედროვე აქტუალობა
დღეს, პოსტმოდერნიზმის გავლენა ცეკვაზე აგრძელებს გამოხმაურებას თანამედროვე ქორეოგრაფიულ პრაქტიკასა და შესრულების ესთეტიკაში. პოსტმოდერნიზმის პრინციპები დამკვიდრდა საცეკვაო განათლებისა და მხატვრული წარმოების ქსოვილში, რაც ხელს უწყობს ცეკვის უფრო ინკლუზიურ, პლურალისტურ და ექსპერიმენტულ ლანდშაფტს.
როგორც ცეკვის კვლევები და საშემსრულებლო ხელოვნება ვითარდება, დიალოგი ცეკვასა და პოსტმოდერნიზმს შორის რჩება ენერგიულ და მუდმივ საუბარში, რომელიც აიძულებს პრაქტიკოსებს და აუდიტორიას გადახედონ მოძრაობის, განსახიერებისა და მხატვრული გამოხატვის ცნებებს.